「ジマー vs ウィリアムズ」、ロイヤル・アルバート・ホールで TiMax を活用し、空間的な広がりを演出
ロイヤル・アルバート・ホールで開催される「ザ・ミュージック・オブ・ジマーvs ウィリアムズ」ショーは、このショーの年間イベントプログラムにおける目玉公演です。開始当初からFOHエンジニアのフィル・ライトがミキシングを担当してきましたが、今年は64チャンネルのTiMax SoundHubを活用して空間的な工夫を加え、フェスティバル会場やその他のイベントで成功を収めていた「ステレオを超えた」というコンセプトを取り入れました。このコンサート専用に導入されたTiMax SoundHubは、音響システムにシームレスに統合され、ホールのPA システムの各コンポーネントを個別に制御しました。オブジェクトベースのミキシングにより、楽曲を会場の空間全体に広げると同時に、客席の各席に合わせて最適化された空間効果を構築することが可能となりました。
このショーそのものが、映画史における50年にわたるハンズ・ジマーとジョン・ウィリアムズの最高傑作の楽曲が、コンサートステージ上で激突する、壮大なスケールの「映画的な戦い」です。ジマーの大胆で没入感あふれるサウンドスケープが、ウィリアムズの時代を超えたメロディーと対峙します。ロイヤル・アルバート・ホールの広々とした空間が、音楽に真に映画的な広がりをもたらしています。 7本のフレンチホルン、 6本のトランペット、5本のトロンボーン、2本のチューバ、そして5名からなる大規模な打楽器セクションを加えたロンドン・コンサート・オーケストラが、会場全体を音楽で満たします。
プロジェクト・マネージャーのローレンス・ジャレットが率い、フィルがコンソールを担当する当施設の専属チームは、 2015年に部門が設立されて以来、この会場で大規模なオーケストラ・ショーを数多く手掛けてきました。
プロジェクト・マネージャーのローレンス・ジャレットが率い、フィルがコンソールを担当する当施設の専属チームは、 2015年に部門が設立されて以来、この会場で大規模なオーケストラ・ショーを数多く手掛けてきました。
TiMaxは、会場のサウンドシステムにスムーズに統合されました。イベントに先立ち、正確なスピーカーの位置と角度がSoundHubに取り込まれ、ホールの各スピーカーからステージ上の各音源への正確なレベルとディレイ時間が算出されました。当日、マトリックスは既存のディレイ時間に代わってサウンドシステムに即座に適用され、開始当初からほぼ完璧な音質を実現しました。午前11時のオーケストラの演奏開始前には、短いサウンドチェックを行い、最後の数パーセントを微調整しました。入力はオーケストラの配置に合わせてグループ化され、弦楽器と木管楽器の各セクションはステージ上の位置に対応するオブジェクトに分割され、その他はすべて1対で1 処理され、64入カ・40出力のシステムが構成されました。
このホールのステージは、前方から後方にかけて2.4メートル上昇しており、各段ごとに40センチメートルずつ高くなっています。そのため、段の上にある楽器は平坦な場所にある楽器よりも PAから遠くに位置することになります。これは顕著な高低差ですが、従来、サウンドシステムではこの要素は考慮されていませんでした。しかし、SoundHubはレベルやディレイだけでなく高さにも対応しているため、この追加の次元が空間化処理に反映され、ステージが上昇しても音像の一体性が保たれました。
「音像は、建物全体を横切るだけでなく、上へ上へと移動しても一貫して保たれました」と、 TiMaxの製品・ソフトウェアマネージャーであるダン・ヒゴット氏は述べています。「音響システムを聴いているという感覚が消え去ります。SoundHubのディレイ・パンニング機能が、すべての音源の波面をステージ上のミュージシャンに合わせ直すため、増幅された音という印象は一切なく、パフォーマンスそのものに完全に集中できるのです。」
フィル・ライト氏は、その成果について断固とした態度で語った。「正直言って、あの会場で私がミキシングを担当した中で、最も素晴らしい音響のコンサートだったと言えます。あらゆるオーケストラ楽器の明瞭さとディテールの高さ、そして音源の正確な定位が相まって、客席ではまさに魔法のような体験が生まれました。」
彼はこれをスタジオでの作業と直接結びつけた。「これはスタジオでのオブジェクトベース・ミキシングとまったく同じ仕組みだ。従来のバスベースのミキシングに比べて、EQの必要性が減り、ダイナミクス処理も大幅に少なくて済み、ヘッドルームも広く、フィードバックが発生するまでのゲインもはるかに高い。」
フィル・ライト氏は、その成果について断固とした態度で語った。「正直言って、あの会場で私がミキシングを担当した中で、最も素晴らしい音響のコンサートだったと言えます。あらゆるオーケストラ楽器の明瞭さとディテールの高さ、そして音源の正確な定位が相まって、客席ではまさに魔法のような体験が生まれました。」
彼はこれをスタジオでの作業と直接結びつけた。「これはスタジオでのオブジェクトベース・ミキシングとまったく同じ仕組みだ。従来のバスベースのミキシングに比べて、EQの必要性が減り、ダイナミクス処理も大幅に少なくて済み、ヘッドルームも広く、フィードバックが発生するまでのゲインもはるかに高い。」
会場の円形配置が、その効果をさらに際立たせました。「プロセニアム・アーチ形式の劇場であれば、コンソール上でグループや入カチャンネルのタイミングを遅らせて、一方向の観客に合わせて調整することができました。しかし、ロイヤル・アルバート・ホールのユニークな360 度配置と、TiMaxが空間化に高さを組み込む能力が相まって、ステージのどの段も、客席のすべての観客にとってPAとタイミングがぴったり合っていたのです。その結果は、まさに圧巻でした。ローレンス・ジャレットもその音響に感銘を受けており、公演の合間にショーの指揮者がフィルに声をかけたという、極めて特筆すべき立場からの評価もその感想を裏付けていました。「通常、私が仕事をうまくこなしていれば、一日中誰も何も言わないものです」とライトは語りました。「しかし、公演の合間に指揮者が私のところに来て、『ゲストたちがこれをまったくもって驚異的だと絶賛していた』と言ってくれたことは、これまで一度もありませんでした。」
TiMaxの詳細は https://www.artwiz.jp/timax/ でご覧ください
